6月19日，上海将正式迎来一场堪称“天花板”级别的艺术大展——“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”。作为巴黎奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，这场由巴黎奥赛博物馆与浦东美术馆联合呈现的视觉盛宴思考资本，不仅汇聚了梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿等艺术巨匠的百余件真迹，更将奥赛博物馆的镇馆之宝《梵高在阿尔勒的卧室》和《拾穗者》带到中国。
6月18日，开幕前一天，解放日报·上观新闻记者先睹为快，提前探展。展览现场思考资本，所有展品均已上墙。展览以“现代性的诞生”为核心叙事，通过五大单元系统梳理19世纪中叶至20世纪初法国艺术的革新历程，涵盖学院派、现实主义、印象派、后印象派、纳比派等几乎所有重要流派。
“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”由奥赛博物馆（巴黎）和浦东美术馆主办，上海陆家嘴（集团）有限公司出品，并被纳入2025年“中法文化之春”。这场展览是一次让中国观众无需远行即可“走进奥赛”的难得机遇。
展览现场
奥赛博物馆核心馆藏精华首次完整呈现于中国
“缔造现代”汇集奥赛博物馆逾百件殿堂级馆藏原作，涵盖19世纪40年代至20世纪初最具代表性的巨匠真迹，阵容空前，是奥赛核心馆藏在中国的首次大规模集中亮相。展品包括教科书级名作、首度来华展出的经典画作及其他镇馆之宝。
作为展览的核心亮点之一，后印象派大师文森特·梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》集中展现了其强烈的情感表达、大胆的色彩运用与充满活力的笔触。
梵高《梵高在阿尔勒的卧室》
米勒 《拾穗者》思考资本
现实主义巨匠让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》被广泛收录于艺术类出版物，在艺术史中具有非凡地位。米勒将普通人物与日常情景引入艺术的至高境界，凝视社会底层劳动者的真实处境。三位农妇在麦田中弯腰拾取麦穗的画面背后，蕴含着当时城乡结构与阶级关系下的隐秘张力。
后印象派中最激进、最具冒险精神的艺术家之一，保罗·高更的《塔希提的女人》（又名《沙滩上》）创作于其前往塔希提岛初期，体现其主动决裂现代工业社会、寻求非西方艺术灵感的创作转向，建立起一种远离自然主义的视觉语言。
克劳德·莫奈被广泛认为是印象派的开创者，其艺术革新在于将自然风景转化为主观感知与瞬时经验的记录。《夏末的干草堆》不仅象征法国乡村图景，更通过色调层叠与光线流变，揭示出时间与季节对视觉经验的持续塑造。《贝勒岛荒野海岸的岩石》则展现了莫奈创作风格的转变，画面形体更为凝练，构图张力十足，同时也隐约可见其受日本版画大师铃木春信与葛饰北斋影响的痕迹。
印象派之父爱德华·马奈在作品中敏锐捕捉现代都市人的身份与精神状态。从《埃米尔·左拉》到《女人与扇子》，他既描绘时代面孔，也融合日式风格与自由女性形象。“新绘画”探索者埃德加·德加则以《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》《在咖啡馆》等作品为代表，借助细致入微的动态构图与结构化的视角，探索都市流动中的姿态与心理空间。
展览同时呈现了奥古斯特·雷诺阿与保罗·塞尚——两位风格殊异却同为印象派转型关键人物的代表作品。雷诺阿的《钢琴前的女孩》是其首件被法国国家收藏的画作，描绘了两位沉浸于音乐中的少女。该作不仅静态地呈现了演奏瞬间，还仿佛传递出音乐的律动，唤起视觉与听觉的双重感知。作为“现代主义之父”的塞尚则在《塞尚夫人肖像》中展现其后期风格的核心特征——以密集笔触构建色调变化，通过简化造型与视角的不断调整，引导观众进入纯粹、静谧而深邃的观看体验。
乔治·修拉作为“点彩派”的领军人物，《模特背影》延续了他对安格尔古典理想的回应，也体现了他对绘画形式与主题现代性的双重追求。修拉早逝后，保罗·西涅克成为新印象派的重要传播者与理论奠基人。其作品《井边的女人·作品238》描绘了南法圣特罗佩的明媚风景，承载着对乌托邦式和谐社会的向往。皮埃尔·博纳尔作为“纳比派”最具代表性的艺术家之一，其作品《白猫》与《欢愉》则体现出他对生活细节与梦幻感的敏锐捕捉。
展览中值得关注的还有来自学院派的数件佳作，如亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》、埃内斯特·梅索尼埃《1814年法国战役》；以及现实主义巨匠古斯塔夫·库尔贝的《受伤的男人（自画像）》、朱尔·巴斯蒂安-勒帕热《干草》、夏尔-弗朗索瓦·多比尼《春天》、奥古斯特·罗丹的雕塑作品《维克多·雨果》等。此外，展品中也不乏其他耳熟能详的印象派佳作，如阿尔弗雷德·西斯莱《马尔利港洪水中的小舟》、卡米耶·毕沙罗《冬日里村庄一角的红色屋顶》、亨利·德·图卢兹-劳特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》（又名《花园中的女人》）。
展览现场
全球唯一一站，为何选择上海？
对于中国观众而言，这是首次在家门口欣赏大规模奥赛珍品的机遇，也是一场走进世界艺术进程核心的精神邀约。
奥赛博物馆坐落于巴黎市中心塞纳河左岸，由启用于1900年的奥赛火车站改造而成，1986年正式对外开放。作为法国最重要的博物馆之一，奥赛旨在填补卢浮宫与蓬皮杜中心之间的时间断层，在古代大师与20世纪艺术之间架起一座桥梁。馆藏主要汇集1848年至1914年间的艺术瑰宝，涵盖绘画、雕塑、摄影等多个门类，尤以印象派与后印象派作品闻名于世。
作为法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅一站的特展，“缔造现代”以逾百件真迹佳作构建出一幅横跨1848年至1914年的全景式艺术长卷。
全球唯一一站，为何选择上海？奥赛博物馆主席西尔万·阿米克表示：“上海是一座对世界开放的城市，它有能力承载如此高规格的艺术展览。”他特别提到，此次展览不仅是作品的搬运，更是一种文化对话的延伸：“在法国，这些作品分散于不同展厅，但在浦东美术馆，它们被重新组合，产生了新的叙事可能。”
展览既汇聚了中国观众耳熟能详的印象派与后印象派大师名作，同时通过系统完整的叙事结构，将众多艺术流派佳作置于那段艺术史的完整图景之中，勾勒出法国艺术在剧烈变革中不断迈向现代性的演进路径，使观众得以理解不同艺术探索间的延续与转化。
著名艺术史学家、奥赛博物馆主席科学顾问斯特凡纳·盖冈担任策展人，打破杰作孤立陈列的传统，将具有相似艺术特征或题材的绘画与雕塑作品并置呈现。展陈设计由法国知名设计师塞西尔·德戈打造，以奥赛博物馆标志性建筑内景为灵感，并巧妙结合浦东美术馆的空间结构，营造沉浸式观展体验，让人仿佛置身巴黎奥赛馆内。为还原奥赛博物馆的独特氛围，展览还在公共区域饰以奥赛标志性大钟，观众可于此拍照打卡，在展厅之外延续沉浸感。
这一展览也与浦东美术馆的长期实践高度契合——在引入世界级艺术瑰宝的同时，以严谨开放的方式呈现艺术发展的深层脉络，拓展公众对艺术史的认知维度，推动更具深度与广度的美育进程，使重要文化资源惠及更广泛的社会群体。展览呈现的百余件艺术史杰作，构成了一部可视化的“艺术课本”。
展览特别设置儿童导览专区，通过互动装置和通俗讲解，帮助小观众理解艺术。陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长（馆长） 李旻坤表示：“我们希望打造一个‘全年龄段友好’的美术馆，让美育从孩子开始。”
展览现场
文旅商体展融合，为公众提供多层次体验
浦东美术馆特别携手国内领先的大空间沉浸式内容互动品牌博新全宇宙，于浦东美术馆一楼引入“巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索体验”，与展览同期开放。长约45分钟的旅程全景式还原了1874年印象派的诞生时刻，带领观众穿越回1874年的巴黎街头，开启对印象派开创性艺术运动起源与影响的探索。体验者将遇见数位艺术名家及其创世之作与场景原址，在虚实交融的互动空间中见证艺术史上的重要里程碑。
由奥赛博物馆与浦东美术馆共同编著的同名画册将随展览同步发售，另有逾两百款精美文创衍生品，从视觉叙事到日常美学，延伸艺术体验的边界。
值得一提的是，这场展览还有着“增量”体验。李旻坤介绍：“暑假期间的7、8月每周五至周日将延迟至22:00闭馆，持奥赛展览票根还可免费参观世博文化公园的罗丹艺术中心。”
在浦东美术馆的展厅里思考资本，梵高的狂热、米勒的深沉、莫奈的静谧交织成一部视觉史诗，邀请每一位观众走进这场跨越世纪的对话。
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